Ana
Mähler

A partir da rotina a bordo do veleiro Papillon, Ana Mähler repensa o tempo, o lugar e a paisagem. Cada fotografia é um recorte da linha do horizonte, organizado em quatro quadrantes a partir do estai real do veleiro, entre a costa brasileira e a chegada a Lisboa.Drawing on her new life aboard the sailboat Papillon, Ana Mähler rethinks time, place and landscape. Each photograph is a slice of the horizon line, organised into four quadrants around the boat's real forestay, from the Brazilian coast to the arrival in Lisbon.

As imagens são emolduradas por uma caixa de acrílico que recebe o desenho de uma escada dourada e uma palavra que sintetiza cada travessia. A escada é o acesso a novas perspectivas: cada degrau, a coragem de encontrar novas visões.The images are framed in an acrylic box that carries the drawing of a golden ladder and a single word that sums up each crossing. The ladder is access to new perspectives: each rung, the courage to find new ways of seeing.

Ocupação da nova sede do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul. O material da instalação Siga a Regra de Ouro foi reaproveitado num mural de ouro com 300 módulos e vinte e duas palavras. Cada módulo adquirido era substituído na parede pelo nome de quem o doou.An occupation of the new home of the Museum of Contemporary Art of Rio Grande do Sul. Material from the installation Siga a Regra de Ouro was reused in a gold mural of 300 modules and twenty-two words. Each module acquired was replaced on the wall by the name of its donor.

Os recursos apoiaram o restauro dos bondes do museu e a reforma da nova sede. Uma obra de construção coletiva sobre o poder de transformação das palavras.The proceeds supported the restoration of the museum's trams and the renovation of its new building. A collectively built work about the transforming power of words.

Um cubo de 2,70 m³ é inserido na galeria, e o público pode circular dentro da obra. Nas paredes opostas, o cubo reaparece pintado em anamorfose: as linhas se espalham pelas paredes e só formam o cubo quando vistas de um ponto preciso da sala, como um reflexo do cubo real. A pintura sai dos limites da tela e ocupa o museu, uma pintura no campo ampliado.A 2.70 m³ cube is placed inside the gallery, and visitors can walk through the work. On the opposite walls the cube reappears as an anamorphosis: its lines spread across the walls and only come together as a cube from one precise point in the room, like a reflection of the real cube. Painting leaves the edges of the canvas and takes over the museum, painting in the expanded field.

A instalação convida à participação: pequenas portas guardam cartões, e um QR code, no colar exposto sobre o pedestal, abre um aplicativo onde cada pessoa escreve a sua própria regra de ouro. A frase é projetada na parede do museu, com o nome de quem a escreveu.The installation invites participation: small doors hold cards, and a QR code on the necklace displayed on the pedestal opens an app where each visitor writes their own golden rule. The sentence is then projected onto the museum wall with the writer's name.

Deseje e faça para os outros o que você quer para você.Wish and do for others what you want for yourself.

Recortes de paisagens existentes pelo mundo, a partir da relação entre as arquiteturas e o lugar onde estão. Texturas e acabamentos com pó de mármore respondem à tecnologia digital e procuram uma experiência autêntica e imersiva diante de obras de grande dimensão.Fragments of real landscapes around the world, built on the relationship between architecture and the place it stands in. Textures and marble-dust finishes answer back to digital technology, seeking an authentic, immersive encounter with large-scale works.

“Alles Blau”, tudo azul, era a resposta da avó da artista, Hilga Alma Bock Altermann, sempre que lhe perguntavam como estava. A expressão vem do dialeto dos imigrantes alemães no Brasil e não existe no alemão original.“Alles Blau”, all blue, was what the artist's grandmother, Hilga Alma Bock Altermann, always answered when asked how she was. The phrase comes from the dialect of German immigrants in Brazil and does not exist in standard German.

Nesta série, o azul cobalto ocupa o espaço e o volume, e linhas douradas desenhadas a caneta colocam o olhar do observador dentro da obra.In this series cobalt blue fills space and volume, and gold lines drawn in pen place the viewer's eye inside the work.

Um retorno à pintura e ao plano, com cores mais sóbrias e zonas de laca brilhante que refletem a luz. Surgida num período de luto e introspecção, a série constrói espaços que podem ser percorridos e pergunta onde se chegaria ao desvendar os planos, as escadas e os caminhos.A return to painting and the plane, with quieter colours and areas of gloss lacquer that reflect the light. Born from a time of mourning and introspection, the series builds spaces that can be walked through, and asks where one would arrive by unravelling their planes, stairs and paths.

Pinturas, objetos de parede e escultura a partir de arquiteturas desconstruídas, num jogo de ilusão que remete a Escher. “Há sempre algo que não fecha, um elemento que falta, ou que fica flutuando.” A série pergunta como distinguir o verdadeiro do falso num tempo de incertezas.Paintings, wall objects and sculpture built from deconstructed architecture, in a play of illusion that recalls Escher. “There is always something that doesn't close, a missing piece, or one left floating.” The series asks how to tell true from false in uncertain times.

A partir das pedras preciosas e das suas técnicas de lapidação, a pintura ganha corpo em MDF e acrílico transparente, entre o plano e o objeto. A ametista, pedra encontrada perto de Santa Cruz do Sul, terra natal da artista, dá origem à maior obra da série, com quatro metros de largura.Starting from precious stones and the craft of cutting them, painting takes on a body in MDF and clear acrylic, somewhere between plane and object. Amethyst, a stone found near Santa Cruz do Sul, the artist's hometown, gave rise to the largest work in the series, four metres wide.

Pinturas a partir da arquitetura da Fundação Iberê Camargo, em que o espaço é atravessado por uma escada que sobe e desce, criando tensões entre as cores. Para a curadora Ana Zavadil, a escada e a cor criam modulações temporais e indicam novos horizontes para o olhar.Paintings drawn from the architecture of the Iberê Camargo Foundation, where space is crossed by a ladder going up and down, creating tension between colours. For curator Ana Zavadil, ladder and colour create shifts in time and point the eye towards new horizons.